Saturday, July 21, 2007

EL PRECIO DE LA GLORIA

¿Fue fácil llegar a ser LOS BEATLES? ¿Cayó como maná del cielo toda esa adoración, histeria, adulación, reconociemiento, fama y fortuna, sobre cuatro "lads" de Liverpool de clase media-baja, con talento increíble para la música y una atracción casi apoteósica? ¿Qué necesitó construir ese imperio que 45 años más tarde está tan fresco como al principio y continúa produciendo colosales cantidades de dinero y fans en todo el mundo?

Lee el siguiente relato y llega a tus propias conclusiones.

Invierno de 1963
Los Beatles tenían su primer album en la calle y, como John lo dijo muy elocuentemente "We are dead chuffed".

Pero no había descanso para los incansables. Los siguientes diez días Los Beatles saltaron de pueblo en pueblo haciendo una presentación por noche en una ruta que a menudo parecía diseñada por Jackson Pollock. Después de hacer Londres, salieron para el norte en Yorkshire, después para el Este, a Hull, parando en Liverpool el 14 de febrero por un tiempo suficiente para tocar en la fiesta del día de San Valentín.

Fue un recibimiento casi con motines, unos dos mil fans enloquecidos se apretujaban en Salón Lucarno, donde un agitado DJ repetidamente llamaba al gentío pidiéndoles que les dieran "aire fresco a los muchachos". Los Beatles ya no eran el grupo desarrapado de fumadores en cadena, improfesionales en busca de presentaciones que habían sido solo unos meses atrás. Tomaron el escenario como estrellas lanzando todo un set bien ensayado y refinado que hablaba ya mucho de su éxito. Más amables, más gentiles, hasta su apariencia había mejorado: trajes perfectamente cortados a su medida, el corte de pelo en "cepillo" que hicieron universalmente famoso, y en puntos claves de la presentación, cuando sentían que el público se estaba calmando, George, Paul y John al unísono, se echaban un falseto ooooo-o-o, agitaban sus melenas al mismo tiempo y provocaban una incitante respuesta y griterío especialmente de las féminas de la audiencia. Este era un truco que habían ensayado en las giras y, como funcionaba de acuerdo a sus propósitos, cada vez que lo hacían se sonreían de oreja a oreja como deleitados por la adulación. Los gritos desgarradores surgían después de cada canción, muestra salvaje de aprobación, amor y admiración mezclados con histeria general.

Todo había cambiado desde su última aparición en Liverpool. Para algunos de sus amigos, la escena tuvo mucho significado, Colin Manley, guitarrita de Los 4 Remos, banda local, recuerda cómo habiendo pasado para saludar a George, de quien era amigo personal, se sintió tan minimizado por el aura de Los beatles. "Solo hacía unas semanas ellos eran cuatro chavos comunes y corrientes, eran uno de nosostros", dijo, "pero ahora ya nos quedaba claro que ya no eran uno más de nuestro grupo, ya eran 4 estrellas".

Pero ser estrellas no significaba tratamiento de estrellas. Una semana más tarde tocaron en un ensordecedor Cavern, atrayendo la más grande cantidad de gente que se podría recordar desde la apertura del local. Era tan difícil salir de allí para los Beatles ya que todo mundo quería un pedazo de ellos. Fue hasta la once de la noche que lograron escabullirse del club. Inmediatamente después se apiñaron en la van y agarraron para Londres.

Neil Aspinal (motorista) se metía de camino en camino, kilómetro tras kilómetro, descifrando curvas en total oscuridad, mientras Los Beatles atrás se apilaban para amainar el célebre frío del invierno inglés. Justo antes de amanecer llegaron a Londres, medio desayunaron , vagaron por pequeñas tiendas para matar el tiempo antes de aparecer en el Playhouse Theatre para una filmación para la BBC Televisión. Después salieron disparados de nuevo al camino...Todo por un spot de 4 minutos...

Hubo veces que Los Beatles gritaban y gruñían, gruñían fuerte en desespero, pero después del grito venía el trabajo. Cansados como podían estar, nunca desperdiciaban oportunidad de ninguna clase para promocionarse. Un club de obreros, un show de talentos, una fiesta, un baile, una entrevista en la radio, ninguna aparición era muy pequeña para Los Beatles; manejar toda la noche para una presentación, darse la mano con distribuidores, firmar autógrafos en una discoteca, lo hicieron todo, todo lo necesario para ver sus nombres en todos lados y llegar al éxito.

Había una sensación en el grupo que si ellos seguían trabajando, el sueño se haría realidad. Y a menudo había una recompensa, un incentivo que les hacía saber que estaban en la dirección correcta, que era necesario, que no estaban luchando en vano.

El contrato para grabar era uno de los premios, e iba a seguir siéndolo por un buen tiempo. Pero eso no fue nada comparado con la noticia que Brian Epstein les dio la siguiente semana mientras tocaban en Manchester: "Please, PLease me" no sólo había llegado a las carteleras, sino que había llegado al ¡Primer lugar!

¡Número uno! Aunque la noticia les emocionó, ellos lo tenían que oír, querían estar seguros. Kenny Lynch, su amigo en la época lo relata de esta manera: "Fue el domingo 23 de febrero, Los Beatles se habían unido en una gira nacional con Helen Shapiro, pero yo los invité a llevarlos en mi carro en vez del destartalado autobús de Helen, el único que no iba allí era Ringo.

En Coventry nos detuvimos frente al teatro Lucien para oir el radio show de los domingos por la tarde en el que decían los "Charts", todos estábamos fumando, con frío y pendientes de las noticias de los últimos dos días. Fue un momento muy intenso, ellos sabían que su disco había subido bastante porque se estaba vendiendo como pan caliente. George, Paul y John tenían cara de palo mientras veían hacia el radio esperando la noticia: más o menos a las 3:30, el DJ anuncia: 'Esta semana en el segundo lugar tenemos a Frank Ifield con su anción "The Wayward Wind'...."

Antes de que las barras del radio siguieran, un grito surcó los aires, era oficial, no importaba cómo lo tamaran las demás revistas de rock, la BBC había hablado y eso era lo que contaba, si Frank Ifield era número dos, Los Beatles eran número Uno!

"A dónde vamos Johnny?" Era la pregunta que habían acuñado Los Beatles entre 1961 y 1962, "A la cima de la cima" les había prometido John.

Ahora, sólo un año después, habían llegado a la cima.


Thursday, July 12, 2007

66: MARTHA MY DEAR


Esta sorprendente introducción de piano de Paul es algo tan sofisticado, que los virtuosos del admirable instrumento solo la oyen una vez y ya la quieren aprender como un etude.

Esta adorable secuencia de piano nos presente un concierto de música pop que de nuevo hizo sorprender a los más exigentes cíticos en su momento y aturdió a los fans de Los beatles con este regalo de una de las mejores de todos los tiempos.

En el sentido clásico un concierto se define como una composición para orquesta y uno o más instrumentos, típicamente entres movimientos. Según este criterio, "Martha My Dear" queda en esa definición: el primer movimiento es el del primer verso "Martha my dear"; el segundo movimiento es el de "Hold your head up"; y el tercer movimiento es la sección "Take a good look around you".

El rango de musicalidad (letra, producción, performance, escritura, etc.), presentado en este track, lo convierte en una de las primeras 100 de los 4 Fantásticos.

DE QUE TRATA LA CANCION?
Por décadas, Beatles fans han pensado que porque Paul tenía una perrita de nombre Martha en los días que escribió ewsta canción, él se la había escrito a la pastora canina.

Pero en 1988, Mark Lewisohn publicó la plenamente autorizada Beatles Recording Sessions, y ahí, en la página 159, dice: "contrario a la opinión popular, no se trataba de su perrita del mismo nombre. El pudo haber sacado el título del nombre de la perrita, pero hasta ahí llegó su asociación con la canción".

Entonces, si no es para la traviesa pastora, para quién es? Bueno, por esos días, Jane Asher había mandado por un tubo al genio devolviéndole el anillo de compromiso que él le había entregado (alguna de mis lectoras adoradoras de los Beatles habrían hecho esto a Paul? Mmmm...seriamente lo dudo, pues Jane lo hizo, quién entiende a las féminas!?); y también comenzaba (Paul) a cortejar a Linda Eastman en remplazo por su eterna novia Jane.

Quién motivó la canción? La perrita? Jane? Linda? Paul no parece muy dispuesto a aclarar la duda, hasta que ese momento llegue, nos contentaremos con disfrutar la canción.

Nada más lindo que un misterio beatle...verdad?

SABIAS QUE...?
*Aunque John no participó en este track, todo parece indicar que no le gustaba. Cuando en la entrevista con Play Boy se le pregunta sobre esta canción, respondió con un exasperante: "suficiente!"

LA GRABACION
Estudios Trident, Londres, comenzó el 4 de octubre de 1968. Salió al mundo en el Album Blanco el 22 de noviembre del mismo año.

MARTHA MY DEAR

Martha my dear though I spend my days
In conversation
Please
Remember me Martha my love
Don't forget me Martha my dear
Hold you head up you silly girl look what you've done
When you find yourself in the thick of it
Help yourself to a bit of what is all around you
Silly girl.
Take a good look around you
Take a good look you're bound to see
That you and me were meant to be for each other
Silly girl.
Hold your hand out you silly girl see what you've done
When you find yourself in the thick of it
Help yourself to a bit of what's all around you
Silly girl.
Martha my dear you have always been
My inspiration
Please
Be good to me Martha my love
Don't forget me Martha my dear.


Saturday, July 7, 2007

HOY CUMPLE 67 RINGO STARR


Nació en el suburbio industrial número 8 de Liverpool, conocido como "The Dingle", en el 9 de Madryn St., el 7 de julio de 1940. Al poco tiempo sus padres se separaron y con su madre se mudaron a la vuelta, al #10 de Admiral Grove en donde vivió hasta los 19 años cuando las presiones de fanáticos de Los Beatles le hicieron imposible continuar viviendo allí,

A los 5 años comenzó a estudiar en St. Silas una escuela a pocas cuadras de su casa localizada en Pengwen St.; pero sus días de infancia fueron llenos de enfermedades, de hecho, por poco muere de peritonitis.

Desde chico su interés en música se redujo a tocar tambores, lo que pronto refinó para convertirse en el baterista más famoso del mundo con Los Beatles.

Feliz cumpleaños Ringo!

Friday, July 6, 2007

LOS BEATLES NACIERON HOY HACE 50 AÑOS

¡NACIERON LOS BEATLES!

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Minutos después de haber sido tomada esta fotografía, Ivan Vaughan, presentó a John Lennon (camisa a cuadros) con Paul MacArtney, y el mundo ya no fue el mismo.


Distrito Woolton, Liverpool. Por 40 años esta fecha la iglesia St. Peter había celebrado la llamada fiesta de "the Rose Queen", la rutina estaba planeada tal como había ocurrido por todo ese tiempo, con el único entretenimiento de bandas de marchas.

El 6 de julio de 1957 hubo un cambio notorio. La señora Bessie Shotton había convencido al comité de la iglesia, que incluyera un grupo musical de skiffle que tocara en el intermedio entre banda y banda, proponiendo a Los Quarry Men (en donde tocaba su hijo Peter), aduciendo que todos ellos habían sido bautizados en la iglesia de St. Peter.

Esta era la primera banda fundada por un chico de 16 años llamado John Lennon.

Los chicos estaban en extasis, la fiesta de "the Rose Queen" era el más grande evento social del distrito, adonde toda la comunidad asistía. Además los Quarry Men iban a acompañar a la que quedara de reina del evento posteriormente en una caroza e iban a amenizar la fiesta sub siguiente.

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Cerca de las cuatro de la tarde el grupo fue presentado por el mismo vicario de nombre Maurice Price-Jones. Aunque la historia la cuentan de distinta maneras, esto parece ser lo que pasó después: los Quarry Men tocaron un número de canciones de mucho espíritu -mitad skiffle, mitad rock'n roll- que fue recibida con gritos y alegría particularmente por los jóvenes apostados alrededor del escenario ( la cama de un camión), quienes veían con sus ojos bien abiertos de admiración. La música se hacía cada vez más fuerte; John recuerda " Fue la primera vez que canté 'Be-bup-A-Lula' en vivo", también cantó una versión chistosa de "Come Go With Me".

Poco antes de que terminara la presentación, Eric Griffiths y Pete Shotton notaron a Ivan Vaughan parado abajo de ellos con otro chico al lado. Los dos estuvieron particularmente contentos por ver a Ivy -un querido, carismático y sencillo amigo que ocasionalmente sustituía en la banda a Len Garry cuando era necesario. Intercambiaron sonrisas y algo en la comunicación dijo que hablarían después del show.

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Después, en el corredor, Iván cayó como un cañón, los saludó a todos, y les presentó a su amigo de escuela Paul MacArtney. Todos lo vieron desde la mesa donde tomaban café y lo saludaron con un movimiento de cabezas sin darle importancia. Colin Hanton (batería en los Quarry), lo recuerda así: "Estaba yo solo sentado tocando los tambores, vi la escena desde lejos y cuando vi a Ivan y Paul cerca de John, me quedó bien claro que ya había habido conversaciones previas".

Len Garry recuerda: " al principio hubo una atmósfera pesada. Ivan le había hablado a John sobre lo buen guitarrista que era Paul, así que se sintió un poco amenazado". Y Pete Shotton cuenta que John, " que era muy cauteloso en presencia de extraños, se mostró al principio con mucha confianza, lo vio rápidamente de piea cabeza".

MacArtney, que era más joven y se le notaba, vestía un poco extraño, una chaqueta deportiva con hilos brillantes que se veían de distintos colores dependiendo de qué lado de la luz lo veías. La chaqueta se veía un poco cómica en Paul que era regordete, cara redonda y paliducho. Aunque tenía ojos muy bonitos, una mirada de Spaniel y un ánimo muy elevado que mostraba una seguridad asombrosa para alguien que en ese momento era un extraño.

"Casualmente", Paul había llevado su guitarra. A la menor oportunidad se robó la atención y empezó a cantar " Twenty Flight Rock" de Eddie Cochran, completa con sonidos de rock y fraseo a la Elvis. "Tocó con un buen toque de autoridad", recuerda Niguel Walley.

"De inmediato vi a John ponindole especial atención al chico", dice Pete Shotton que estaba parado atrás de John. "Paul llegó con un gran atractivo, muy seguro, -segurísimo. Tocó y cantó bien, pude ver a John bien impresionado".

Paul tuvo que haber percibido esto, tocaba dirigiéndose a él como reconociéndole el liderazgo del grupo. Sin perder el tiempo se lanzó a su versión personal de "Be-Bop-A-Lula". A John le impresionó que se sabía la letra completa. John nunca recortdaba letras de canciones y terminaba poniéndole él sus propias letras. La versión de Paul era más nítida y la cantaba con tanta frescura y actuaba con tanta soltura como si estaba de hecho enfrente del público. El hecho de que las bandas locales y público estaba alrededor, no parecía importarle, al contrario, parecía darle más ánimo."

"Era inimitable, tocaba y cantaba de una manera que ninguno de nosotros lo podía hacer", recuerda Eric Griffiths, "Tenía tanta confianza que dio una presentación completa en ese mismo momento. Era tan natural, no parecía parar, era un gran descubrimiento".

Todavía no había terminado. Sabiendo que ya había acaparado un público, cantó una seguidilla de canciones de Ricardito: "Tutti Frutti", "Good Golly Miss Molly", y "Long Tall Sally". Realmente suelto, escalando los Alpes con su voz y ese fue el toque de gracia".

Colin Hanton dice: "Después John y Paul se hicieron círculos como gatos. El interés mutuo fue grandísimo desde ese mismo momento. Hubo un reconocimiento instantáneo. Una conexión química entre dos seres que sentían exactamente el mismo compromiso intenso por la música, para la que habían nacido o preferían morir si no la hacían".

Lennon recuerda: " Pensé, 'este es tan bueno como yo'. Si lo acepto enla banda, qué va a pasar con el resto? Bueno, ese chico vale la pena. Además se parece a Elvis. Lo tomo"

Paul e Ivan se fueron antes de que comenzara el baile en el que tocarían de nuevo los Quarry. Estos luego guardaron sus cosas y se fueron en varios buses a casa, excepto por John y Pete que decidieron caminar. Era una noche bonita a pesar de que temprano había llovido y hasta había habido un apagón.

Caminaron sin hablar en la mayor parte del camino. En un punto, John le preguntó a Pete: "Qué piensas de Paul?" Shotton se alarmó por lo que consideró una "señal de peligro", un aviso de que su amistad iba a enfrentar un cambio muy serio. Le respondió: "Me gustó mucho en realidad, tocó muy bien".

Shotton se dio cuenta en ese momento y en ese lugar, que la infiltración de Paul era un "fait acompli". Aún cuando John le preguntó de inmediato: "¿Qué dices de si se une al grupo?".

Ya ni se molestó en responderle, sabía que la decisión ya había sido tomada.

-Bob Spitz, THE BEATLES, The Biography

Thursday, July 5, 2007

67: I SAW HER STANDING THERE



Ese es Paul haciendo su trabajo usual de producción que George Marting llamaba "hoya hirviente". Yo le ayudé en un par de versos.
-John Lennon, Play Boy

La escribí con John enfrente de mi casa en 20 de Forthlin Road, Allerton. Nos escapamos de la escuela y escribimos una parte en guitarra y otra en un piano que nosotros teníamos.
-Paul MacArtney, The Beatles Recording Sessions

"I Saw Her Standing There" fue el primer track del primer álbum de Los Beatles, y anuncia su presencia con energía y testosterona. La canción a veces parece muy rápida, pero al final está hecha en sus tiempos perfectos. El canto es vibrante, el requinto de George es feroz, la batería de Ringo es sin parar.

El fuerte de "I Saw Her Standing There" consiste en que hoy, más de 40 años más tarde, puede generar todavía la misma exitación y gozo cuando la cantan en vivo en un club, que cuando la toca un DJ en la radio o en una disco.

Pareciera que frescura musical no tiene fecha de expiración tratándose de Los Beatles.

DE QUE TRATA LA CANCION?
La mayoría de hombres estamos de acuerdo que hay algo muy seductivo en una dama bailando con abandono, y Sir Paul MacArtney no fue ajeno a esta debilidad masculina.

En diciembre de 1961, Paul vio a Iris Caldwell bailando Twist en el Tower Ballroom en Liverpool. Iris era la hermana de Rory Storm, y poco tiempo más tarde empezaron a salir. Unos meses después, mientras manejaba a su casa, a Paul se le ocurrió hacerle una canción a la chica de 17 años. Ostensiblemente Paul comenzó a pensar como todo un hombre de negocios: él sabía que Los Beatles necesitaban canciones en las que la mayoría de su público (chicas adolescentes), se pudieran identificar, y era obvio que Iris estaba en su pensamiento, así nace "I Saw Her Standing There".

La letra de la canción recrea el momento en que Paul vio a Iris bailando el twist. Sagrado momento para la historia del rock and roll.

SABIAS QUE...?
*En el principio Paul había escrito: "When she was just seventeen, she'd never been a beauty queen", pero John se horrorizó al ver que individualizaba a una chica en particular al decir "beauty queen", y en típico cambio Lennoniano, le sugirió el más sexy "and you know what I mean..."

*
Al principio Paul tenía planes de darle la canción a Rory Storm, para su conjunto Rory Storm and the Hurricanes (después de todo, andaba con su hermana), pero se lo impidió Brian Epstein al momento de escucharla.

*Notables versiones de "I Saw Her Standing There", han sacado: Ricardito, Elton John, The Pete Best Band y el Grateful Dead, entre otros.

LA GRABACION
Abbey Road Studios de Londres, "I Saw Her Standing There" fue la segunda canción que grabaron en esa sesión, la primera fue "There's a Place".
Salió al mundo el 22 de marzo de 1963 en el LP PLEASE PLEASE ME.

I SAW HER STANDING THERE
Well, she was just seventeen,
You know what I mean,
And the way she looked was way beyond compare,
So how could I dance with another,
Oh when I saw her standing there
Well she looked at me,
And I, I could see,
That before too long I'd fall in love with her,
She wouldn't dance with another,
Oh when I saw her standing there.
Well my heart went zoom as I crossed that room,
And I held her hand in mine.
Oh we danced through the night,
And we held each other tight,
And before to long I fell in love with her,
Now I'll never dance with another,
Oh when I saw her standing there.
Well my heart went zoom as I crossed that room,
And I held her hand in mine.
Oh we danced through the night,
And we held each other tight,
And before too long I fell in love with her,
Now I'll never dance with another,
Oh since I saw her standing there.
Oh since I saw her standing there.

Wednesday, July 4, 2007

LA TIA MIMI


MARY ELIZABETH STANLEY (1903-1992)


Mary, conocida cariñosamente como MIMI, era la hermana mayor de Julia, la madre de John.

Dejó su casa a los 19 años para trabajar en un hospital para enfermos mentales, luego se convirtió en secretaria de un hombre de negocios local.

A los 33 años, el 15 de septiembre de 1939 se casó con el lechero George Smith quien la había cortejado por 10 años.

Mimi y su esposos George tomaron la responsabilidad de criar al pequeño John Lennon, que era una obligación muy alta para su mamá ya que confrontaba problemas financieros y, encima de eso, la había dejado su desobligado marido Fredy Lennon. Además, el matrimonio de Mimi nunca tuvo hijos, por lo que la crianza de John no fue algo de mucho pensar.

John creció en un cómodo ambiente de clase media. Aunque Mimi era amorosa, era también muy estricta, ella siempre estuvo en contra de la idea de que John organizara un conjunto y nunca aprobó su amistad con su amigos músicos, particularmente con George Harrison y Paul MacArtney; sin embargo, ella fue quien le compró la primera guitarra, después de que el pequeño genio le rogara incesantemente por semanas, y lo inscribió en la Academia de Arte de Liverpool para que estudiara música (maravillosa contradicción.)

Mimi pensó que el chico se aburriría pronto y le dijo la célebre frase: "La música está bien John, pero tú nunca te ganarás la vida de eso".

Cuando ya Los Beatles eran todo éxito (y John se ganaba la vida de eso), tía Mimi no sopartaba a tanto periodista y turista en los alrededores de su casa, entonces John le compró por 25,000 libras esterlinas (una cantidad exorbitante para la época), un bonito bungalow en el lujoso sector de Dorset en 126 Panorama Road. Corría el año de 1965, allí vivió la famosa tía por el resto de su vida.

John se mantuvo en constante contacto con su tía. La llamaba semanalmente. Tres días antes de su asesinato la había llamado y le había dicho que sentía nostalgia por Liverpool y planeaba visitarla muy pronto.

Mary murió en su casa el 6 de diciembre de 1992.


La famosa casa del 251 Menlove Avenue, donde Auntie Mimi, crió a John Lennon, a pocas cuadras de aquí queda el célebre Strawbery Field. (Foto tomada orgullosamente por mí el 9 de agosto de 2004, desde el bus del Magical Mistery Tour, que hace una corta parada en el reverenciado lugar.)




Tuesday, July 3, 2007

CRONICA DEL CONCIERTO EN LA AZOTEA


Si con algo me decepcionó la policía es al no arrestarnos. Hubiera sido genial terminar el concierto en la azotea con un titular "Beatles terminan concierto en la Cárcel"
-Ringo Starr, Anthology.

Este concierto había sido concebido en un anfiteatro en Grecia como un fin ideal par la película Let It Be, pero se canceló poque George se rehusó vehementemente a viajar.

Lugar de ejecución: Edificio de Apple Records Corp. en Saville Road, Londres.

JUEVES 30 DE ENERO DE 1969, este fecha ha pasdo a la historia como "La última actuación en vivo de Los Beatles", aunque musicalmente hablando no se puede clasificar estrictamente como concierto.El show de 42 minutos la mitad del cual resume el sensacional final de la película "Let It Be", fue una explosión en el almuerzo enmedio del frío viento londinense. Imagínate el frío que haría en una azotea londinense en enero. Esa actuación de los genios paralizó casi la mitad de la capital inglesa, hasta que la policía le dio un forzoso fin.

Lo que sigue es una descripción completa del repertorio del concierto tal como se halla en los archivos de EMI.

1. Organizando y GET BACK. En los archivos originales hay una versión de ensayo previa de GET BACK, la cual es cuidadosamente editada con la segunda versión de la misma canción para la película. Al final se oye a John decir: "We've had a request from Martin Luther"

2. DON'T LET ME DOWN. En la mitad de la canción, John olvida parte de la letra y palabrea un par de sinsentidos que hacen reír a Ringo que se ve atrás de él en el close up. Típico en John el olvidar las letras de las canciones en conciertos. Pero cuando retoma la concentración sólo entrecruzan una mirada con Paul y al punto retoman la canción, mostrando la extraordinaria sincronización de los genios en el momento que decidían trabajar a dúo.


3 I'VE GOT A FEELING, John dice al final: ""Oh my soul (aplausos), so hard". George canta un poquito de I've Goy a Feeling. En todo el concierto George permanece silencioso.

4. ONE AFTER 909. John recita al final una línea de la canción de 1913 Danny Boy.

6. DIG A PONY, con un falso comienzo ("one, two, three, alto! [John se suena] one, two, three"). Termina con John diciendo: "Thank you brothers... hands too cold to play the chords." (Las manos están muy heladas para tocar), la cinta original también tiene un breve ensayo de la canción antes de que comience, y John pidiendo la letra. En la película se puede ver a un asistente hincado con la letra en una tabla.

7 GET BACK, la tercera versión del concierto en la azotea (aunque en la película solo se presentan dos), con distracción por la presencia de la policía buscando terminar el show. La canción casi la detienen, pero alcanza a terminar, John es el más intimidado por la policía, pero se anima a continuar al ver la determinación de los otros tres en seguirla. Al final, Paul reconoce el ferviente aplauso y hurras de la esposa de Ringo Maureen, diciédole "Thanks Mo!", y luego John habiéndose alejado un poco del micrófono, regresa y dice: "Me gustaría agradecer en nombre del grupo y esperamos haber pasado la audición." El público emocionado aplaude y se ríe.



Sunday, July 1, 2007

HISTERIA COLECTIVA EN PATHE

La villa de Pathe en Sumerset, Lancashire, fue el escenario de esta histeria provocada por los genios en 1963.

En estos días eran sensación en el Reino Unido y resto de Europa, en América todavía no se había oído de ellos.

Pero ya se acercaba la tormenta...